温事共同经营者米力（左）与丈夫Rick（右）。

距离台北车站5分钟脚程、坐落中山北路一段巷弄转角的两层独栋小宅，是设计师米力与先生Rick共同经营十年的日式杂货舖——温事，里头的器皿排列如星体，将这里填成一座集陶瓷工艺之大成的小宇宙。

「过去是一条通的市民大道如今已车水马龙，但曾是二条通的这里，还能感觉得出昔日的日式『町家』风。」喜爱日本的夫妻俩，常飞去旅游，加上对器物的锺情，逐渐在旅途中养成「每次必买一套杯盘收藏」的仪式感，也促成了「温事」诞生的起点。

最初，米力以插画作家的身分走进公众视野，出版《我爱横条衫》、《我爱花花世界》等多本以生活杂货为题的插画散文集，积累一群同样喜爱生活风格的读者群，於是，2008年她创立部落格「米力生活杂货铺」，开始引进少女风印花的轻欧式餐具——从生活杂货的书写者，正式化身为将器物实际送至读者身边的带货人。

2010年，实体店面「温事」於现址开张，也随着米力和Rick在旅行路上越走越远、寻访的器物产地及地方窑厂越来越多——民艺——这一源自日本民间、强调使用传统人工技艺制作的日用器皿文化，渐渐变成店舖愈加清晰的选货重心。

店里，大至需弯腰以双手环抱搬起的花器，迷你如可轻捧於手掌的食器，皆贴着标示产地与技法的「姓名贴纸」，「福冈县小石原烧」、「冈山县备前烧」、「京都府京烧」⋯⋯个个器皿排列如星体，将温事填成一座集日本47都到县府陶瓷工艺之大成的小小宇宙。

贩卖日式民艺陶器的杂货铺温事中，每个角落都是幅饱满却不缭乱的静物画。

而温事的二楼，则是「集结了全台最多茶道器物」的监赏空间茶之器古书堂，是Rick探索茶道文化多年的具象呈现——这处始於2014年、四叠半榻榻米大的一方茶室中，整面按时代技法排列的茶碗铺展出一面千年来茶器演变的流年系谱；分别为承装茶饼、和菓子、香品而生的器皿，则连同上百幅挂轴和绝版古籍有序堆叠至天花板。

「就当来到了一间日本民艺店吧！」是如今米力导览店舖时的开场白。

一个礼拜只卖一件器物

在器物从收藏嗜好转为人生志业之前，Rick与米力曾双双从事设计工作，但网际网路世代中，工作技能随之数位化，想像一颗硬碟的故障就可能让累积多年的工作成果瞬间消失，两人感到焦虑，也因此不断地探问：什麽样的工作型态才能稳稳地、持续累积趣味与价值？

器皿似乎能给予答案。随着对日本制陶技法的深入探寻，一个与讲求快速的数位时代有着全然不同时钟刻度的踏实世界，也逐渐为Rick与米力敞开入口。

「米力生活杂货铺」部落格开设初期，一个礼拜就只卖一件器物，「我们发现，台湾人对一件物品的关注力只有三天、最多五天。」与其一次给消费者太多选择，不如乾脆「一个礼拜好好讲一件事。」一反众网购页面的眼花撩乱，米力建立了相对缓慢却专一的销售方式，让客人能花时间更专注、透彻地理解每一样选物，也确定清楚购买的心意。

「米力生活杂货铺」部落格开设初期，一个礼拜就只卖一件器物。

而米力与Rick也以同样的专一，面对每一位顾客的购买心意。曾经，每一位客人都有专属的资料夹，里头存着双方来往的信件、客人对器物的评语与喜好，「如果店里进了某一位客人曾提过的器物，我们也会主动把器物寄送给他。」

即便实体店面开设之後，面对面的沟通、交易已取代书信往来，但这些与客户的情感交流却始终被米力用大箱子好好封存、保留至今，也依然把熟客们的品味与爱好一并牢记在心。

陶瓷的生命礼仪服务

在日本制陶界，各地不同的「土壤」是区分出作品风格的关键，也是陶工们会不惜耗费大把光阴呵护的器物灵魂。Rick举修炼之路极其漫长的「备前烧（びぜんやき）」为例，「只用稻田下1.75公尺的泥土层，一年之中只有收成後的晚秋能挖出来，花3年炼土去除杂质，还要放上至多30年养出土的黏性。」而实际烧制时，也因土质细腻、经不起大火快烧，须以每天慢火爬升100度的方式，经14天日夜不停火，方能成形。

但就算是「爷爷养的土，孙辈才能用」，这一技法仍然在千年的时间长河中，传承了77代，总有无惧费工、耗时的人接手，将古老的烧陶技艺链成一辈子的专注，「他们往往会认定一区的土，便在当地落地，一落，可能就是一辈子了。」

如今，店内设立金继修复区，做着被米力笑称为「陶瓷生命礼仪」的服务，让每件不慎缺角、破损的陶器经年累月才得以炼成的生命，能再延续下去。在外动辄要价成千上万块的破损陶器修补技法，温事只索取材料费，教授客人自行修补。

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在温事，陶器置於所有之前。修复区摆着的上百个待修复的器皿中，也不乏被客人遗忘的，但米力、Rick倒也不心烦，忘了就摆着吧——顺其自然，便也成了温事里的一番风景。立基於这番对陶器生命的绝对尊重，以及对客人的全然信任，米力与Rick和客人们建立起厚实的关系，有的客人甚至一路从买家成为创作者，直至在温事开办展览。

器物的文化累积

当今生活杂货店或选物店越开越多，米力与Rick却从来不怕因此被淹没或超越。他们相信总有知己，也认为分众是势在必行，「客人的喜好不见得会一路跟着我们，毕竟我们自己也是花了十几年才愈加认识器物文化，喜好也在过程中逐渐深入、明确。」

但怀揣着对「匠人手作器物是独一无二的」的相信，二人始终保有不被市场好恶左右的小小任性，清楚自己的器物不比百货公司的乾净、华丽，但更确信拿在手中的、从泥土里生出的温度，是不可复制的文化底蕴。

Rick探索茶道文化多年。

为此，米力与Rick建置网站「大人的器物学」——一个整理、分享民艺知识的平台——为了探索器物文化这一糅杂了地理、历史、哲学、政治等各领域知识的杂学体系，Rick与日文系毕业的员工晶晶不辍地翻译日文古籍中的精华，也将心得梳理成文章。

篇篇短文如件件器皿的精巧名片，讲述物品背後的脉络与轶事，经年累月下数目已达惊人的5000篇，目前更以每日三篇的量在粉丝专页推播，温事潜心要把器物的魅力持续送到客人及读者眼前。

Rick坚毅地说，未来还要继续写到一万篇，「文化的东西懂得越多，能积成的知识含量就越高，不会一下子就没了。」他深信文化累积具有价值，即便依然身处转速令人焦虑的数位时代，当初对设计工作稍纵即逝的那份忧心，却早已在器物文化的推广行动中逐日消融，「努力建构我们所理解的器物世界，即使耗费数十年也值得。」十年积累之下，如今店内「已找不出30公分空白墙面」，未来也将持续守护器物的价值。

十年积累之下，如今店内「已找不出30公分空白墙面」，未来也将持续守护器物的价值。

疫情之後，观光客少了，会特别来到店铺的更多是民艺与茶道文化的爱好者。温事也调整作息生态，从周休二日变成年休二日，产出更多、更深的选物与知识内容同客人分享、交流。如今，满室的器物俨然已与两位主理人的生活更加融为一体。

相信「这里留存的是一种古老、快消失的生活价值」，Rick与米力为温事又续下五年租约。在凡事讲求高效的城市中，两人将继续在这处恍若与外界时间之流隔绝的空间，专注守护着件件以时光烧出的器皿，待好奇的人们拉开木门、拾起杯盘时，讲讲背後牵带千百年的故事，撑起属於器物文化的一方温室。…

结合美术馆建筑师坂茂碎形树荫采光的设计概念，南美春室在美术馆顶楼打造一座天空公园。

位於台南市美术馆2馆5楼的「南美春室The POOL」，即将於2022年1月27日开幕，集结台湾顶尖设计与餐饮团队，在美术馆打造融合咖啡、甜点、餐饮、选物的崭新空间。

随着历史发展，美术馆不再是特定阶级才能造访的场所，而是大众日常生活的一部分。开放给大众的餐饮空间，如今更是国内外众多美术馆的「标准配备」，咖啡、餐饮品牌与场馆建筑的结合也成为近年来引发关注的热门话题。

由普立兹克奖得主、日本建筑大师坂茂操刀的台南市美术馆（以下简称南美馆）2馆，自2019年初开幕起，前来一探究竟的人潮从未间断；几何形状交互堆叠的洁白外观，在别具巧思的采光设计下，随着日照时时刻刻变幻光影，无疑是许多人心目中台湾最美的美术馆。

在南美春室，无论晴雨皆能感受到建筑所展现的不同风情，以及台南城市的生活感。

南美馆最顶层5楼近日由 「南美春室The POOL」全新进驻，W春池计画与春室The POOL总策划，继位於新竹市「春室Glass Studio + The POOL」後，再度集结台湾顶尖的设计及餐饮团队，透过咖啡、甜点、餐饮、选物作为循环设计的媒介，打造出细节满室、表情万种的餐饮体验空间。

从空间规划、使用器皿到餐饮企划，都能感受到团队对於各层面设计近乎偏执的用心，以及扣合W春池计画循环经济精神的具体实践，让南美春室既是飘着甜香的咖啡池，亦是承载艺术价值的绝美空间。

以天空公园为概念，打造不论晴雨都可感受城市生活感的空间

「我们这次以『天空公园』为概念打造南美春室，一方面呼应台南的城市样貌跟生活感，另一方面呼应建筑师坂茂最初为南美馆设计的碎形树荫采光。」W春池计画主理人T.A.（吴庭安）以此核心概念出发，延续新竹春室Glass Studio的合作经验，邀来擅於梳理环境脉络的「彡苗空间实验」规划空间，打造开放、有弹性、可包覆着各种可能性的空间。

当阳光穿过碎形几何的玻璃屋顶进入室内，如同玻璃容器与其内容物的关系，更与「幸中家具厂」携手制作，延伸碎形概念，因地制宜打造有如玻璃碎片不规则轮廓的餐桌椅，相互衬托营造不同层次的体验与样貌。

南美春室桌灯由无氏制作设计，结合多种不同的循环材质，打造出新型态灯具。

此次主责空间规划设计的彡苗空间实验担任共同创办人郑又维说，「希望到访的人，不论晴天雨天、坐在空间中哪一个位置，都能够好好的享受当下的每一刻，因南美春室的所有体验而被疗癒。」值得一提的还有，大至空间、家具，小至摆放於桌上的灯具都别具巧思，南美春室桌灯由无氏制作设计，结合多种不同的循环材质，打造兼具温润质地及简约美学的新型态灯具。

除了硬体规划，南美春室聚集各方设计好手，在各自擅长的领域充分发挥。识别设计携手设计师方序中主理之「究方社」，延伸设计包覆春池量子概念至南美春室logo，藉由春池量子符号编排而成「南美春室」，并将符号包覆在两款识别手环上，使用Ｗ春池计画的绿色与玻璃透过光照射出来的灰色，区分两款识别手环的使用角色。

选物区注入循环设计概念，实践永续循环目标

循环选物区域则与「朋丁pong ding」合作。朋丁共同创办人陈依秋表示，「团队从7个关键字：循环、再生、环境友善、材质探索、打开感官、体验式消费、亲子来思考整体选物企划，精选相关品牌进驻，」有别於南美春室需消费始能入场的形式，民众无论有没有消费餐食，皆可至选物区域参观选购，「如同公园的概念，是一个开放给所有人的空间。」选物区也导入春池玻璃的W LOOP循环行动实践，串联台南循环店家共同探索、推广永续循环，让循环从南美春室散落至台南各处，并透过展览、艺术让循环再次汇集至南美春室。

朋丁以循环为核心选物，包含春池玻璃作品与其他循环选物。

自试营运期间便备受讨论的餐饮，不仅外观抢眼，实际上也大有来头。南美春室的餐饮规划由拥有丰富餐饮经验的嘉义餐饮品牌木更Mugeneration统筹，供应由晶英酒店及阿霞饭店设计的台南特色餐点，亦可品尝新竹春室The POOL多款展览限定甜点，如：量子鸡蛋仔、芝麻鲜奶油戚风、抹茶苔球等。

「发想上，其实也是呼应公园的概念，以及南国较温暖的气候型态，邀来蜷尾家、阿霞饭店、晶英酒店等知名在地品牌合作，打造像是接骨木苹果冰棒蜜柠桂花气泡饮、啤酒卤肉米糕、鸡肉凉面等餐点，透过这些餐饮的设计连结各种美好事物。」木更Mugeneration共同主理人Rainie分享道。

南美春室餐饮由嘉义餐饮品牌木更Mugeneration统筹，图为与阿霞饭店合作设计的台南特色餐点啤酒卤肉米糕。

集结台湾众多一时之选团队打造的南美春室，在世界级的建筑空间里头，体现循环设计价值，并充分展现在地生活风格与台湾渐趋成熟的设计能量，不仅与台南美术馆2馆结合得恰入其分、甚至增色不少，更演示着台湾艺文场馆餐饮空间媲美国际水准的全新可能。…

从传统影视、新媒体再到虚拟实境产业，刘思铭持续探索内容的各种可能性。（图／蔡杰曦摄影）

在充满末日感的西门町街头，一场史无前例的演唱会正在进行中。不需提早出门排队，只要打开电脑、连上网路，就能马上进入这个神秘国度。透过你的专属化身，在虚拟世界里自由飞翔，结交同好。这里是HTC VIVE ORIGINALS的全息音乐平台BEATDAY，美秀集团、吕士轩、YELLOW黄宣和吴霏是第一批合作音乐人。

透过BEATDAY，观众能任意以360度视角观看艺人的音乐表演，参加线上演唱会前，还能在商城中购买虚拟道具和服饰妆扮自己，甚至可以永久收藏演唱会周边NFT。音乐内容商品的价值，重新改写。「VR到底有没有价值？做虚拟演唱会有没有意义？这些已经不在我们的讨论范围之内了。我们的视野不一定是对的，但总要有人在前面开路。」HTC VIVE ORIGINALS总经理刘思铭这麽说。

打造具有文化价值的娱乐体验

经历了智慧手机市场的激烈竞争之後，2016年，HTC将业务扩展到VR（虚拟实境）领域。除了发表头显式显示器HTC VIVE，也成立HTC VIVE ORIGINALS部门，企图透过发展VR内容建构虚拟实境生态系。最初，HTC VIVE ORIGINALS希望能透过结合VR游戏来扩大整体产业影响力，但很快就遇到台湾游戏产业以代工为主、缺少资金开发独特IP的困境，因此决定换一条更务实的路。

这个转变，也和主事者的专业背景息息相关。HTC VIVE ORIGINALS 总经理刘思铭曾创作周华健《朋友》、张惠妹《哭不出来》、任贤齐《我是一只鱼》等百余首歌词和参与专辑制作，也曾任三立叙事工场总监、TVBS节目部总监和士豆网原创中心总经理，兼具创作者和经理人身分，领域则横跨流行音乐、传统影视和新媒体，熟知内容产业生态和语言。

在他的带领之下，从游戏转往泛文化领域探索成了HTC VIVE ORIGINALS现下最佳选择。「而且台湾的内容供应链完善，创作能量和自由度又非常高，在这个氛围里，我们是有机会的。」他形容，这个整合资源的过程，就像是打开自己家里的仓库，看看里面有什麽独门武器可以拿来使用。

刘思铭的背景横跨跨流行音乐、传统影视和新媒体领域。（图／蔡杰曦摄影）

此时，全球市场也亮出明显信号，让刘思铭放胆往前行。除了隶属於Facebook（公司於今年10月正式改名为Meta）的Oculus、Samsung、Sony等大厂争相发表头显设备，软体方面，VR内容创作也越来越受到瞩目，这在在让他确信，自己正往正确的方向走。

「2016 年，只有日舞影展 (Sundance Film Festival）和翠贝卡影展（Tribeca Fim Festival）等少数国际影展把VR列入评选。但是等到2017年威尼斯影展 （Venice Film Festival）第一次做了VR竞赛单元後，全世界五十几个影展都开始把VR列为内容之一。到了今年，几乎所有影展都有VR单元。」

刘思铭说：「这证明VR在影视、科技文化产业里己经有一席之地，它形成一种艺术创作的格式和体例，就像从缩画变成雕刻，颠覆了原有的创作方法。」

於是HTO VNE OPIGINALS邀请多位热爱挑战新媒材的创作者激荡创意，陆续与导演蔡明亮合作VR长片《家在兰若寺》、导演侯孝贤团队合作《5×1》系列短片，最新作品《病玫瑰》则是与旋转犀牛原创设计工作室合作，结合了VR、逐格拍摄技术和台湾捏面技艺的偶动画，并且风光入围威尼斯影展、美国雨舞影展和加拿大蒙特娄新电影影展。

「我们的愿景就是透过虚拟制作技术，为人们在虚拟世界里带来更多具有文化价值的娱乐体验。」刘思铭说。

在虚拟世界活得跟现实一样

除了影视内容，出身流行音乐产业的他，自然也没有志记音乐的力量。今年9月，HTC …

「投资一定有风险，基金投资有赚有赔，申购前应详阅公开说明书。」这是许多人耳熟能详，听到会使你我会心一笑的广告台词。然而，什麽是「投资」？广义而言，「投资」是一种选择，不可能零风险，却也可能得到意想不到的收获。

不仅仅是金融方面的抉择，其实人生中的每一道选择都是一种投资。如同周钦华於科技岛读〈博弈、科技与投资自己之必要〉所述，除了面对日新月异的科技，现代人类拥有更多、更快速提升资产的方式。然而不可否认的是，决定该如何投资的，仍然是自己。因此，面对成千上万种关乎金融投资的方式，我们应该回归到自我的身心，并且扪心自问。如此一来才能真正清楚，什麽是最适合自己的投资。

摸得到的虚拟银行

「我可能很固执吧！我认为会有一天，这个世界会往我想看到的方向前进。而不是我放弃我的想法，去妥协这个世界。」MaiCoin集团创办人暨执行长刘世伟说道。MaiCoin门市内部的咖啡厅当天没有营业，明明没有背景音乐，笔者的大脑却自动点播起五月天的〈倔强〉——刘世伟继续说，「我期待的那天是多久以後呢？我不知道。但至少在我活着的当下，要不要坚持下去，是我可以做的选择。」话说至此，他啜饮一口黑咖啡。

若不揭露他的职称在先，我们确实会以为，在这个工业风的咖啡厅里，正进行一场关於梦想与选择的闲话家常。然而，这个叙述依然不够充分——事实上，这个空间不仅是IMPCT Coffee的所在地，也是MaiCoin HQ员工的小憩之地。

Mai，音同「My」，亦与中文里的「买／卖」双关。MaiCoin，顾名思义，是一个与金融、货币相关的企业。更精确来说，MaiCoin集团是一个代买、代卖数位资产的金融机构。

上下图皆为MaiCoin门市中的休闲区，备有健身器材和瑜珈垫，加上阳台外的青葱绿意，是一处使员工与客户皆能小憩并舒展身心的活动空间。

集团旗下的门市MaiCoin HQ则是进一步将虚拟货币交易所实体化，让开户、买卖比特币这些看不见、摸不着的事，也可以在这个「类银行」的空间里实现。虽说是类银行，走进门市空间，却一点也不压迫或冰冷，反而舒适、自在。

「你要有自由，又要有放松，不能太正式。因为我个人认为，在太正式、太紧绷的环境下，很难做出任何新的决断。」於是，员工在上班时间可以下楼喝咖啡、上楼做瑜珈。健身房的种种，从器材建购到课程指导，皆与专业健身团队Lululemon合作。

选择终将带来改变

平衡传统与科技，自由与自律，刘世伟在2013年选择放弃海外的高薪工作，回到台湾创立公司，认真在自己的人生、在金融业界里造反。「我想尝试创业，我不想一辈子都在上班。此外，我认为区块链会改变金融产业、甚至会改变这个世界，我必须说，它的确正在改变世界。」

比特币与区块链的技术不走传统路线，我们需要先理解技术、并理解自我，再评估是否适合投入其中。「『钱』是变动的技术，这种概念也类似新闻媒体，过往的媒体必须透过广播、电视台、报社等管道才能发表新闻与评论，当时谁会知道今日有这麽多自媒体？」

区块链则为当代金融世界打开新的大门，不需要透过国家政府机关，个人也能够自行发「货币」。「但在这过程中会出现一大堆劣质、诈骗的币，如同假新闻，我们该如何把它过滤掉？这是我们应该重新学习、思考的面向。」也因为概念新颖，或许有些人还不愿轻易尝试理解、更不用说是改变。

回归投资的根本

MaiCoin基於支持在地品牌的信念，办公室选用Bestmade 人学院产品予员工使用。

2019年MaiCoin门市成立，便是一切「造反」的最佳明证，一个趋近於刘世伟心目中理想的金融交易空间如是诞生。

除了咖啡厅、银行、健身房，这个空间还有更多可能吗？答案是肯定的。同一栋楼还设有演讲厅供租用、以及共享空间，进驻其中的品牌包含FoodTech，一个专注於餐饮科技的加速器和创投基金。然而，进驻团队的性质不一定与区块链相关，只要认同彼此品牌的价值观，就有合作的可能。

合作不仅止於共享空间，也可以是各种层面的。比如，起初规划空间，为了让来者不论身份皆能自在，从环境的风格、乃至每一张桌椅的挑选，都竭尽心思。不只设计要求符合审美，最根本的机能性也不得马虎。办公室里的座椅，选择的是台湾品牌Bestmade 人学院，共同打造出舒服的、对人友善的工作环境。

「Bestmade是在地制造商，」刘世伟特地补充道。「我们在任何一个社会生根，就是有一个循环，不只纯粹来这边赚钱，也要有贡献或付出。这基本原则啦，没什麽新鲜的。」於公如此，於私，执行长自家也有选用Bestmade的产品。

小至一张椅子，大至关乎台湾金融机构的转变，本来触碰不到的步骤，如今都能踏实而心安理得地完成。确实，一切投资回到根本，都是自己的人生。换句话说，身心平衡，也就是一切投资的根本。刘世伟以行动证明，每一个小小的选择，都是在为自己、为世界做出改变。

MaiCoin集团创办人暨执行长刘世伟，秉持开放心态面对金融时代的创新。

办公室选物品牌推荐

Bestmade 人学院｜企业理念专注於「以人为本」，是一间重视工作和生活平衡点的产品设计公司，主要产品线为人体工学相关家俱。MaiCoin於办工空间中选用Bestmade 人体工学椅，让上班中的每一位都坐恃舒服、工作优雅。透过优良办公选品，不仅为员工的肩颈背部减压，同时促进工作效率并带来身心健康。…

U.I.J 友爱街旅馆（图片／林科呈拍摄・U.I.J 提供）

在旅途中，最令人难以忘怀的美好回忆，往往来自於出乎意料之外的邂逅与事件。U.I.J Hotel & Hostel 友爱街旅馆正是这样一座以「不期而遇」为题所打造的宿泊地，从创造交流互动的空间设定到予人意外惊喜的活动企画，为 U.I.J 形塑了不同於一般旅宿的独特样貌。

品牌主理人林建锋笑说，U.I.J Hotel & Hostel 友爱街旅馆更像是一座理念的实验场域，希望以各式冲撞制造扰动，为老城及台湾社会带来活化与进化的更多可能性。U.I.J 自2018年3月开幕以来，人气至今不坠，甚至拥有一批多次回访的忠实支持者。一踏入 U.I.J ，立刻就能感受到其备受旅人喜爱的魅力所在。

以台南老城元素、大正时代浪漫美学、自然绿意和主题选书所打造的空间，采入了南国日光的明亮与温度，来自四面八方的旅人以最闲适放松的姿态在其中各据一隅，或独处，或群聚，抑或让不期而遇的美好随机发生。

林建锋首先从自身的旅行经验出发，思考旅人期待什麽样的旅馆？而台湾缺少的是什麽样的旅宿体验？再连结到自己当年为寻求更具挑战性的职涯离开家乡，这座旅宿有没有可能改变台南现状，让在地的年轻人愿意留在家乡工作？

「我就是想做不一样的事，带给大家惊喜。」林建锋说。

为了冲撞既有的规则，林建锋决定大胆结合设计旅馆和青年旅舍两种不同型态的旅宿，以在地个性创造属於台南的新品牌「U.I.J Hotel & Hostel 友爱街旅馆」──这里既有中生代客群向往的「好玩」，亦有新世代客群期待的「质感」，让两种客群有机会遇见彼此并碰撞出火花，则是品牌的使命。

U.I.J 三楼的共享厨房是旅人最爱的聚集地，空间洋溢了让人放松自在的氛围。

沐浴在日光下的恣意露台，点缀了小叶植物的缤纷色彩，减去几分南国的炎热意象，是 U.I.J 最受欢迎的共享空间。

揉合了台南老屋元素、简约工业风格及大正浪漫摩登的空间设计，以台南过去作为贸易重镇的辉煌时代为题。

是设计旅馆也是青年旅舍

U.I.J 的重要推手林建锋，为事业北上打拚多年後返回家乡台南，却选择从房地产专业领域跨足至不熟悉的旅馆经营，这与他喜爱探索并挑战未知的个性有关，亦是他的社会责任感使然。林建锋认为：「旅馆是一个很棒的载体，可以用来实验很多想法。」

呼应品牌的在地性格，空间设计旨在讲述在地故事。台南建筑师朱益民，以台南庙宇的山墙发想，筑就了造型简约独特的建筑外观，成为老城的新地标。

室内设计则由红桃大兆林主理设计师林宜蓉操刀，风格定调为台南曾历经的大正浪漫摩登，亦取入红砖、磨石子地和压花玻璃等在地老屋元素，搭配标志了台南作为大航海时代重要贸易据点的历史、以船舶零件打造的陈设和采购自北欧的古董设计家具，新旧并陈，演绎了台南既新颖又复古的城市面貌。

U.I.J 的「质感」无声地展现在起居细节的堆叠之中，亦汇集了台南及台湾的设计品牌及制造工艺：手工鞋品牌林果良品、LIAO STUDIO有料革制设计所，台南在地的合成帆布、男装品牌Oqliq及金工艺术家等，让优良的台湾制品被世界看见。…